Sobre la expo

La mujer y el trabajo en la industria de Gipuzkoa

Esta exposición forma parte de un programa de investigación transformadora llamado RE-WIRING, financiado por la Unión Europea. Además de la Universidad de Deusto, se organiza en colaboración con otras eminentes instituciones, entre ellas la Universidad de Portsmouth (Reino Unido), Center for Inclusive Leadership (GB), la Universidad de Western Cape (Sudáfrica), la Universidad de Utrecht (Holanda) y la Universidad de Gdańsk (Polonia). Cada uno de estos países acoge una muestra sobre las jerarquías de poder con perspectiva de género para prevenir y revertir las desigualdades, catalizar procesos de cambio e involucrar activamente a personas y colectivos. Trabajamos para “re-conectar” instituciones, problemas y personas, creando cambios que prevengan y reviertan las desigualdades. La exposición está destinada a llegar a todos los públicos.

El título es un homenaje al papel productivo de las mujeres. Con las palabras –ezhoiko (extraordinaria en euskera) / (ez)οικο (economía doméstica en griego)– conectamos con la antigüedad. En el oikos griego –no sólo unidad familiar sino también económica– las mujeres eran las encargadas de gestionar los asuntos domésticos, incluida la producción textil, y de velar por el bienestar de la familia. Las mujeres tenían influencia dentro del hogar, sobre todo si sus maridos estaban ausentes, pero no fuera de él. En las domus romanas, las mujeres también gestionaban los asuntos domésticos, supervisando tareas relacionadas con el cuidado, la educación, la preparación de alimentos y, en ocasiones, las finanzas familiares. Sin embargo, seguían estando restringidas al ámbito privado y tenían derechos legales limitados. La presencia romana en Gipuzkoa (provincia del País Vasco) se centró en el importante núcleo portuario y minero de la ría del Bidasoa, con asentamientos y restos adicionales a lo largo de la costa y las rutas del sur, aunque la región no fue colonizada sistemáticamente. Desde entonces, y especialmente durante la revolución industrial, las mujeres tuvieron un lugar en el extraordinario desarrollo económico de esta rica región de Europa, que ha sido sistemáticamente invisibilizado.

Con ese punto de partida, la exposición aborda el lugar que ocuparon las mujeres en la economía de Gipuzkoa —en sectores como la pesca, la industria textil, la porcelana, el vidrio, y la alimentación— a través de piezas y fotografías que, por su valor artesanal y artístico, se han reunido en el centro de Colecciones Patrimoniales de bienes muebles de Gipuzkoa, GORDAILUA, San Telmo Museoa (STM) y Kutxa Fundazioa. Las mostramos al público en una colección organizada en torno a un alfabeto, que acerca al público la realidad, el pasado y la diversidad de las mujeres trabajadoras.

La exposición expande el concepto trabajo también al espacio de los cuidados. Este espacio no está representado con ningún objeto, precisamente con el fin de subrayar las dificultades para identificarlo como trabajo. Pertenece al ámbito de lo reproductivo y atribuido, por naturaleza, a las mujeres. La exhibición es también un espacio dicotómico entre el trabajo remunerado-productivo (un espacio de desigualdad donde no se ha reconocido la labor de las mujeres) y el no remunerado-reproductivo (un espacio feminizado y que, si bien es necesario para el desarrollo del productivo, sigue siendo un gran problema sin resolver en nuestra sociedad). Este conflicto se aborda con la obra audiovisual “Porfa, un favor” de Irati Cano Alkain, que ha sido creada específicamente para este proyecto.

No es EXTRAORDINARIO que las mujeres trabajaran, pero sí es EXTRAORDINARIO darles visibilidad y reconocer su lugar en la historia industrial y económica, en las piezas de valor artístico y cultural que se han rescatado y conservado con el objeto de promover de promover una sociedad donde productivo y reproductivo sea visibilizado, valorado y asumido de igual modo entre hombres y mujeres.

Nota

La tipografía utilizada en este proyecto es una familia derivada de las tipografías que las mujeres de la segunda ola del feminismo (sufragismo) utilizaban en muchos de los folletos, fancines, manuales y pancartas en las diversas protestas que realizaban. Hemos querido así homenajear a quienes comenzaron la batalla por dignificar el trabajo y el espacio de las mujeres en el ámbito laboral. Tipografía de Vocal Type https://www.vocaltype.co/history-of/carrie

Mary Lowndes (1857-1929) y Carrie Chapman Catt (1859-1947) fueron en este sentido dos precursoras que comenzaron e impulsaron el movimiento sufragista y quienes dan nombre a la tipografía de este proyecto.

Por ellas y por todas las mujeres que trabajan todos los días y hacen que la vida siga.

Fechas y otoros detalles de la exposición

Esta esposición forma parte de una serie de exihibiciones en cinco países, incluidos Polonia, Suráfrica, Holanda y Bélgica. Aquí los títulos, lugares y fechas en que se podrán disfrutar.

“(Ez)οἶκο Emakumeak / Extraordinary Women”, organizada por Universidad de Deusto, España

“Re-form the norm”, organizada por Universidad de Gdańsk, Poland

“And I, a newly evolved fish,” organizada por Universidad de Ciudad del Cabo, Suráfrica

“Good Mom/Bad Mom,” organizada por Universidad de Utrecht, Holanda

“Women on The Move”, organizada por KU Leuven, Bélgica

Cinco exposiciones, un concepto

Las cinco exposiciones del proyecto Re-Wiring desarrollan varios temas comunes que desafían las representaciones tradicionales de género y exploran desigualdades interrelacionadas a través del arte y la cultura material. Estas exposiciones ofrecen formas tangibles de abordar cuestiones sociales complejas al enfatizar la materialidad y revelar cómo el género, el trabajo, la movilidad y las identidades interrelacionadas se configuran a través de interacciones con objetos físicos, entornos y tecnologías.

Un tema central en las exposiciones es la exploración de las encarnaciones materiales y las experiencias de género. Las exposiciones resaltan colectivamente cómo los objetos y entornos materiales configuran las experiencias de género. Por ejemplo, las imágenes oceánicas representan concepciones fluidas de género, desafiando las nociones binarias. La exposición de Utrecht materializa las complejidades de la maternidad y los derechos reproductivos, mientras que el mural de Amberes utiliza el arte callejero físico para representar experiencias de migración y (no)pertenencia social. En Gdansk, la atención se centra en la ropa de trabajo de las mujeres, lo que demuestra que las prendas que no se ajustan bien a ellas crean vulnerabilidades físicas, y la exposición de San Sebastián examina las relaciones de las mujeres con las herramientas y los equipos industriales, incluidos los uniformes, y muestra manifestaciones materiales de las desigualdades de género.

Otro tema importante es la conexión entre la extracción de recursos y la dinámica de género. Las exposiciones vinculan los recursos con las estructuras de poder interrelacionadas y de género. El agua como recurso planetario está conectado con las representaciones de la feminidad, mientras que los derechos reproductivos implican el acceso a los recursos sanitarios. Los patrones de migración están relacionados con la distribución de los recursos y el desarrollo industrial basado en la explotación del trabajo de las mujeres y de los recursos naturales.

Las exposiciones también exploran los enredos entre humanos y no humanos, revelando intrincadas relaciones entre los humanos y sus entornos materiales o naturales. Las imágenes oceánicas difuminan los límites entre los cuerpos humanos y los entornos acuáticos, mientras que las tecnologías reproductivas median las interacciones entre humanos y tecnología en la maternidad. El arte callejero crea un diálogo entre las experiencias humanas y los paisajes urbanos, la ropa de trabajo muestra cómo los objetos materiales dan forma a las experiencias corporales y la seguridad, y las herramientas industriales resaltan las relaciones entre humanos y máquinas en contextos laborales de género.

Por último, las exposiciones abordan la tensión entre la visibilidad y la invisibilidad de las experiencias de género. Las representaciones fluidas desafían las categorías de género fijas, los debates sobre los derechos reproductivos sacan a la luz pública las experiencias privadas y el arte callejero hace visibles las narrativas migratorias en los espacios públicos. El enfoque en la ropa de trabajo que no se ajusta bien hizo que los cuerpos de las mujeres fueran visibles de manera inapropiada al tiempo que hizo invisibles sus necesidades, y la exposición de San Sebastián aborda explícitamente la invisibilidad de las mujeres en las narrativas industriales.

Al centrarse en estos temas, las exposiciones Re-Wiring ofrecen un enfoque interconectado para abordar cuestiones sociales complejas, enfatizando la materialidad y revelando cómo el género, el trabajo, la movilidad y las identidades entrecruzadas se configuran a través de interacciones con objetos físicos, entornos y tecnologías.

Información de la Expo